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本書以生物學演化論為基點，觀看西洋服裝演化過程中有趣的現象，進而以簡單的元素進行服裝創作演化實驗。以極簡、純淨、不誇飾為主要訴求，以簡單的幾何圖形（本創作選取圓形、三角形、方形），透過演化過程進行的隨機形變轉化成服裝，由最初的圍裹手法，轉化到服裝結構手法，並闡述基因在演化過程中的基因複製、基因重組、基因突變的現象，演譯對身體自由解放到講究裁剪結構性的服裝創作過程。

作者簡介

曾慈惠

現任實踐大學服裝設計學系助理教授

形是一種形象圖記，當以平面表現時稱之為形，以立體表現時稱之為形體或形態。幾何圖形源自於古埃及，由於尼羅河經常氾濫，人們為了重新畫出田地的界限而發展出的。幾何圖形需要以數為基礎，因此西方文化的發展對數的研究甚深，例如前希臘數理學家畢達哥拉斯的幾何學原理。西方文化認為美感與數理是相關聯的，因而發展出黃金比例、模矩、人體有機比例（註1）。葛拉賽在裝飾構成法（1905）中認為幾何圖形為其他造形的胚芽，也是重要的創作元素，透過幾何圖形的變化可進行創新，此說法也獲得伊忝、克列、康丁斯基的認同（註2）。康丁斯基在《藝術與藝術家論》一書中將三角形、圓形、方形定為形的基本元素，在空間上亦可發展出錐形體、圓柱體與立方體。形為面與面的界線，可以刻畫出物體的範圍，但都有其內在精神意涵，例如幾何圖形中的三角形具有斜向、中繼、不和諧、推理、冥想、光明、活焰的精神；圓形具有定形、運動、和諧、感受、激動、迷醉、及衍生像水一樣的精神；方形則具有垂直線、水平線、靜止、沉穩、堅固的精神（註3）。因此，透過造形的特性藉以展現造形本身特有的精神意涵，以幾何圖形為例，給人有簡潔、俐落與精準的心理感覺。

形又可分為抽象與具象，康丁斯基認為物體（形和諧裏一個附著的元素）的選擇必須由心靈來決定（內在需要），形愈自由的抽象、愈純粹，也愈原始（註4）。當不同的幾何圖形相接合時會產生新的風貌，但其精神意涵會隱喻其間。

自古及今，在造形藝術上，幾何圖形的運用非常廣泛，舉目所見例如繪畫、雕塑、建築、甚至於工業設計下的量產商品……等等一切皆是。具體而言，例如埃及金字塔、包浩斯的作品或是構成主義的作品。在服裝上的應用，服裝設計師Vionnet曾說：「服裝製作猶如從事工廠的組織一般，亦可謂服裝裁縫猶如幾何學家一般，將人體視為幾何圖形，而與布料作完美的結合。」（註5）在Vionnet的作品中運用了非常多的幾何圖形，也是將幾何圖形運用在服裝上最成功的設計師之一，Vionnet配合人體曲線設計出既簡單又美觀的服裝。